8 ago. 2018

TALLER DE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA DICTADO POR MIGUEL CURIEL EN EL CELARG



La Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos

y la Fundación CELARG


INVITAN AL TALLER


REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA


Dictado por

MIGUEL CURIEL


Dirigido

A todas y todos los interesados en iniciarse en el fascinante mundo del cine.


Objetivo del taller

Conocer las bases esenciales, técnicas y conceptos que implican dirigir una película (corto o largo), la puesta en escena, el ángulo de cámara, la narración en imágenes, las implicaciones de la técnica.


a) Comprender la noción del espacio interno de la imagen en contraposición con el espacio real.

b) Los medios técnicos para dominar y multiplicar ese espacio: ejes, profundidad de campo, lentes, etc.

c) Los múltiples espacios de imagen que se plantean en una narración cinematográfica (en imágenes consecutivas a partir de una idea)

d) Iniciación al problema temporal en la narración cinematográfica.


Mecánica de trabajo:

Crear varios grupos en torno a afinidades temáticas.

Establecer guiones con una estructura inicial.

Grabarlos y editarlos.

Discutir y analizar el resultado.

 


MIGUEL CURIEL

Director, Productor, Guionista y Director de Fotografía

Miguel Curiel tiene una amplia trayectoria cinematográfica. Dentro de sus obras podemos nombrar La Niña de Maracaibo, Al Calor De Una Nevera Descompuesta (Premio especial del jurado: Libertador. Ccs/Vzla. & mejor actriz ANAC) y Difusión en C + (Francia): 1997 - 98) Una Noche Oriental (Premio Especial del jurado: Muestra Internacional de Bogotá / Colombia, Premio a la Mejor Producción: Festival Cine Nacional de Mérida/Vzla, Seleccionado para el panorama de cine venezolano en la Cinemateca Francesa. Noche De Mantecado (Premio a la Mejor Actuación: Consejo de Caracas. (Ibsen Martínez) y Premio a la Mejor Música: Festival de Mérida- Vzla. (Guillermo Carrasco). No me lo van a creer, Una Cultura para el futuro: Venezuela, El Arquitecto de la Necesidad: Fruto Vivas, Barrios, teatro, cine y Revolución. Entreacto (poema visual digital) - POLEO #1 (concierto de jazz latino en Paris), Anna Entre Dos Aguas, Blacamán El Bueno, fue Co-director de La Mano (Ficción TV / 50’, 16mm RCTV - Vzla).

Miguel Curiel ha dictado talleres para el Laboratorio del Cine – (CNAC), Academia de Cine y Tv, Metacarpo, la Universidad Central de Venezuela y la Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos.

Ha sido homenajeado por su trayectoria en el Festival de Cine Toulouse.


Fecha: Del lunes 20 al 24 de agosto de 2018

Horario: De 9:00 am a 12:00 m

Duración: 20 horas académicas

Cupo: 20 participantes

Lugar: Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos” (CELARG). Dirección: Av. Luis Roche con 3ra transversal de Altamira, Casa Rómulo Gallegos. Estación de Metro cercana. Altamira.

Costo: Bs. 4.000.000

Información: 0416-930.4663 – 0416-618.1711 – funrev@gmail.com - https://nuevosrealizadores.blogspot.com/



Para formalizar su inscripción debe realizar el depósito o trasferencia a la Cuenta Corriente del Banco de Venezuela N° 01020124180000049016 a nombre de Wilmer Pérez Figuera, cédula de identidad 12.959.282.

(No se aceptan cheques, tarjetas de débito, ni de crédito)

Por favor enviar el comprobante de pago a la siguiente dirección funrev@gmail.com


18 jul. 2018

CURSO: Guión I con Leonardo Guilarte en el CELARG


La Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos

y la Fundación CELARG

INVITAN AL CURSO

GUIÓN I

con

LEONARDO GUILARTE


Dirigido a

Profesionales del área audiovisual y Estudiantes de Comunicación Social, Arte, Televisión o Cine, y Público General, interesados en comprender o desarrollar la escritura de guiones.

Objetivo

Que el participante adquiera las herramientas fundamentales para poder diseñar la estructura, la escaleta y escribir el guión. Así como para comprender el uso de la estructura y su razón de ser.

Contenido

  • Relato
  • Conflicto
  • Premisa
  • Story Line
  • Diseño de Personajes
  • Estructura
  • Nudos Dramáticos
  • Diseño de Secuencias
  • Sinopsis
  • Escaleta
  • Diálogos
  • Guión

Docente

Leonardo Guilarte, con más de 20 años de experiencia, ha trabajado como Guionista y / o Director en Programas de Humor, Documentales, Docudrama, Micros, Cuñas Institucionales, Propagandas, Late Show, Programas de Variedades, Programa de Concurso, Programa de Personalidades y Revista Informativa, entre otros géneros del mundo audiovisual.
Ha estado vinculado a empresas y/o cooperativas como: Televen, Venezolana de Televisión, Puma TV, Cinesa, Cinesa Video, LIPS, Secuencia 8, Panafilms, Minci, Cooperativa Abigail Rojas, Grupo Full Frame, Latina Producciones, Fundación Misión Nevado, Ministerio del Poder Popular para Relaciones Interiores, Justicia y Paz, Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), CIC Media, Fundación Villa del Cine, Canal i, Inces, GPN Multimedia, entre otras.
Ha dictado cursos de Guión y/o Diseño de Producción en instituciones como: Minci, VTV, Fundación Colombeia, CNAC, Fundación Misión Nevado, Escuela Latinoamericana de la Imagen y el Sonido, Fundación Villa del Cine.
Fecha: Del lunes 06 al 10 de agosto de 2018
Duración: 20 horas académicas
Cupo: 15 participantes
Lugar: Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos” (CELARG). Dirección: Av. Luis Roche con 3ra transversal de Altamira, Casa Rómulo Gallegos. Estación de Metro cercana. Altamira.
Costo: Bs. 3.000.000
Información: 0416-930.4663 – 0416-618.1711 – funrev@gmail.com - https://nuevosrealizadores.

https://nuevosrealizadores.blogspot.com/

 

Para formalizar su inscripción debe realizar el depósito o trasferencia a la Cuenta Corriente del Banco de Venezuela N° 01020124180000049016 a nombre de Wilmer Pérez Figuera, cédula de identidad 12.959.282.
(No se aceptan cheques, tarjetas de débito, ni de crédito)
Por favor enviar el comprobante de pago a la siguiente dirección funrev@gmail.com




6 jul. 2018

El dinosaurio y el bebé conversación entre Jean Luc Godard y Fritz Lang




En 1967, dos opuestos reúnen su talento sobre una simple mesa: Fritz Lang y Jean Luc Godard, el dinosaurio y el bebé, entablan una plática donde las ideas sobre cine se proyectan sin necesidad de una pantalla. Uno veterano, el otro joven, cuya ópera prima había sido estrenada solo 7 años antes, À bout de souffle (Sin aliento). Prudencia y saber vs candor e improvisación; diferentes caminos para el pensamiento cinematográfico que, sin embargo, confluyen de varias formas. En 1963 habían trabajado juntos en Le mépris (Los celos), Lang se interpretaba a sí mismo en la película de la cual, se extraen imágenes que se intercalan con el diálogo entre estos dos autores, cuyo hermandad se encuentra, en el oficio cinematográfico.
Fritz Lang y Jean Luc Godard son, sin lugar a dudas, dos de los directores más influyentes en la historia del cine occidental, un par de titanes que, cada uno en su tiempo, revolucionó con genio, talento y constancia las formas y las prácticas de la expresión fílmica, creando casi de la nada una nueva forma de ver el mundo, de mirarlo.
En esta ocasión compartimos esta maratónica charla sostenida entre ambos realizadores, un tête-à-tête improbable y en cierta forma desmesurado en el que, con cierta frecuencia, se cuelan chispazos de genialidad, justo como esos relámpagos que los griegos veían en la cima del Olimpo y los cuales achacaban a la actividad de los dioses.
"No me gusta el término artista" —dice en cierto momento de la charla Fritz Lang— "¿Qué es un artista" Un hombre que trabaja mucho y que conoce su oficio. Un gran cirujano es para mí un artista. Yo trabajo mucho. Me gusta mi trabajo. Debo decir que mucho. Eso es todo".
Solo que, afortunadamente para el cine y su devenir, eso no es todo.







4 jul. 2018

A propósito de Buñuel





El 22 de febrero de 1900 en Calanda, Teruel, España, nace Luis Buñuel. En 1917, obligado por su padre se traslada a Madrid para cursar ingeniería agrónoma. En la Residencia conocerá, entre otros, a Federico García Lorca y a Salvador Dalí. Se licencia en 1924 en Filosofía y letras. En 1926 Buñuel ingresa en la Académie du Cinema de París. Escribe su primer guión, para la celebración del primer centenario de la muerte de Goya (no se realizó por falta de presupuesto) en 1927. El 2 de abril de 1929 se inicia la filmación de Un perro andaluz. Dos días antes de que finalice el rodaje se incorpora Dalí e interpreta a un marista arrastrado por el suelo. A finales de ese año ambos se reúnen en Figueras para la elaboración del guión de "La edad de oro", que se estrena en Londres el 2 de enero de 1931. En 1932 Buñuel se aleja de la corriente especulativa del surrealismo, aproximándose al ala comunista del movimiento, colaborando con la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. En los meses de abril y mayo rueda el documental "Las Hurdes", siendo prohibido por la censura por considerarlo denigrante para España. En 1935 Funda la productora Filmófono con Ricardo Urgoiti, y estrenan "Don Quintín el amargao" y "La hija de Juan Simón". Tras el inicio de la guerra civil española es trasladado a Francia por el Ministro de Asuntos Exteriores para coordinar misiones de propaganda. Colabora con André Malraux en "Sierra de Teruel" y con Joris Ivens en "Tierra de España". Al año siguiente supervisa el montaje de "España leal en armas", un documental a partir de las filmaciones de corresponsales de guerra. En 1941 Buñuel ingresa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, como productor asociado en el área documental. Al año siguiente, es nombrado supervisor de documentales por Nelson Rockefeller y solicita la ciudadanía estadounidense. En octubre se publica en inglés la Vida secreta de Salvador Dalí. La información contenida en este libro referente a Buñuel provocará un escándalo que obligará a Buñuel a dimitir de sus cargos al año siguiente. En 1945 Buñuel se traslada a Hollywood, donde coincide con José Rubia y con otros exiliados españoles. Uno de sus proyectos es el rodaje de "Los basureros de Los Angeles", en colaboración con Man Ray. Otro proyecto será "La novia de los ojos asombrados". Trasladado a México en 1946 rueda "Gran Casino" con Jorge Negrete, que será un rotundo fracaso. En 1949 Buñuel adopta la nacionalidad mexicana. Al año siguiente rueda "Los olvidados", que fue friamente recibida y "Susana". Del 8 de enero al 3 de febrero de 1951 filma "La hija del engaño". En abril inicia el rodaje de "Una mujer sin amor". En mayo se premia en Cannes a "Los olvidados", siendo el redescubrimiento de Buñuel. En agosto inicia el rodaje de "Subida al cielo". En 1952 comienza "En bruto y Robinson Crusoe" (en inglés y en color). Al año siguiente rueda: "El", "Abismos de pasión" y "La ilusión viaja en tranvía", y al año siguiente "El río y la muerte". En 1955 filma "Ensayo de un crimen", cuyo éxito le abre las puertas de la cinematografía francesa. En 1956 rueda "La muerte de este jardín", una coproducción franco-mexicana y "Nazarín" en 1958, que recibe la Palma de Oro en Cannes y que está a punto de valerle el premio de la Oficina Católica de Cine, a lo que contesta: Si me la hubiesen dado, me habría visto obligado a suicidarme... Gracias a Dios, todavía soy ateo. Comienza la filmación de "Los ambiciosos (la fièvre monte à El Pao)". En 1961 regresa Buñuel a España y dirige "Viridiana", recibe la Palma de oro en Cannes y los furibundos ataques del Vaticano... oficialmente desaparece la película. En 1962 dirige "El ángel exterminador", donde alude a Dalí. En 1963 dirige "Diario de una camarera" iniciándose la colaboración con el productor Serge Silberman y con el guionista Jean-Claude Carrière. En la película de Carlos Saura "Llanto por un bandido", Buñuel interpreta el papel del verdugo, y en "En este pueblo no hay ladrones" de Alberto Isaac interpreta a un cura. También en 1964 planea "Cuatro misterios", rodando: "Las Menades" (de Cortazar), "Gradiva" (de Jensen), "Ilegible, hijo de flauta" (de Buñuel y Larrea) y "Secuestro" (guión suyo). Cambia de planes y comienza "Simón del desierto", inspirándose en ideas de Lorca. Presentada en la Mostra de Venecia, obtiene el León de Plata. El rodaje de "Belle de jour" se inicia en Francia en 1966, obteniendo un enorme éxito de público y el León de Oro en la Mostra. El rodaje de "La vía láctea" tiene lugar en 1969, estrenándose en París. Al año siguiente rueda "Tristana" en Toledo. "El discreto encanto de la burgesía" se rueda en 1972, y obtiene el Oscar a la mejor película extranjera. En el mes de Junio de 1977 Buñuel termina el rodaje de su última película: "Ese oscuro objeto del deseo". El día 29 de julio de 1983 fallece Luis Buñuel Portolés en Ciudad de México a los 83 años de edad. 

Filmografía:
  • Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929).
  • La edad de oro (L'âge d'or, 1930).
  • Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933).
  • Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947).
  • El gran Calavera (1949).
  • Los olvidados (1950).
  • Susana (Demonio y carne, 1951).
  • La hija del engaño (1951).
  • Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952).
  • Subida al cielo (1952).
  • El bruto (1953).
  • Él (1953).
  • La ilusión viaja en tranvía (1954).
  • Abismos de pasión (1954). 
 




Fuentes

28 jun. 2018

El cine de Akira Kurosawa

Cortesía de youtube y artium.org


Akira Kurosawa (Akira Kurosawa 23/03/1910 - 06/09/1998)

Una de las características del cine de Akira Kurosawa es la influencia que tuvo en el cineasta la cultura occidental. Ya desde muy joven su padre y su hermano le llevaban al cine para ver películas occidentales, y la admiración por este cine se extendió a sus años como director. Era curioso como para los compatriotas japoneses, el cine de Akira Kurosawa era demasiado occidental, y para los cineastas occidentales se fijaban más en sus influencias orientales. Otro de los elementos que distingue el cine de Kurosawa, es la fascinación por el mundo de la literatura, son numerosas las adaptaciones literarias que fueron llevadas al cine por el cineasta japonés. Sus influencias iban desde las clásicas obras de William Shakespeare, obras literarias rusas de Leon Tolstoi o Fiodor Dostoievski, tragedias clásicas griegas como las de Esquilo, o de obras de escritores estadounidenses como Ed McBain.
Kurosawa desarrolló en la década de los cincuenta, una técnica cinematográfica propia que consistía en emplear lentes de teleobjetivo que le ayudaban a aplanar el encuadre. Además era partidario de alejar las cámaras de los actores para conseguir unas mejores interpretaciones. Otra de las características de Kurosawa era el empleo de varias cámaras que grabaran al mismo tiempo y así obtener un mismo plano desde distintos ángulos.
Otro recurso propio de Kurosawa, era la utilización de los diferentes elementos meteorológicos, lluvia, nieve o calor, en las escenas claves de sus películas. Tenía fama de ser un director muy perfeccionista y duro, que no dudaba en repetir una y otra vez las escenas, hasta alcanzar la perfección. Incluso era tan perfeccionista que obligaba a los actores a utilizar la ropa que iban a utilizar en la película meses antes de empezar el rodaje, para que ésta no pareciera nueva. Otro detalle clásico del cine de Kurosawa era la utilización de bandas sonoras muy sencillas, nada abrumantes, reducidas a un simple instrumento, ya fuera trompeta, piano...etc. En definitiva, el cine de Kurosawa ha tenido una gran influencia en el cine mundial, y en numerosos directores de cine como Sergio Leone, John Sturges, Lee Katzin o Georges Lucas, llegando a ser el cineasta japonés más reconocido internacionalmente.

 











FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR
2010 Gendai no No.
1993 Madadayo.
1991 Rapsodia en Agosto (Hachigatsu no Rhapsody).
1990 Los sueños de Akira Kurosawa (Akira Kurosawa's dreams/Yume).
1985 Ran
1980 Kagemusha (Kagemusha)
1975 Dersu Uzala
1970 Dodes'Ka-Den
1965 Barbarroja (Aka Hige)
1963 Infierno de odio (Tengoku to jigoku)
1962 Tsubaki Sanjuro
1961 Mercenario (Yojimbo)
1960 Warui Yatsu hodo yoku nemuru
1958 La fortaleza escondida (Kakushi toride no san Akunin)
1957 El trono de sangre (Kumonosu-jo)
1955 Ikimono no kiroku
1954 Los bajos fondos (Donzoko) / Los siete samurais (Shishinin no Samurai)
1952 Vivir (Ikiru)
1951 El idiota (Hakuchi)
1950 El escándalo (Shubun) / Rashomon (Rashomon)
1949 El perro rabioso (Nora inu) / Yoidore tenshi
1948 Shizukanaru naru ketto
1947 Subarashiki Nichiyoubi
1946 Waga Seishun ni Kuinashi / Asu o tsukuru Hitobito
1945 Tora no o wo fumu otokotachi / Zoku sugata Sanshiro
1944 Ichidan utsukushiku
1943 Sugata Sanshiro




26 jun. 2018

Grabación de la música original de la película "Haití, el rostro escondido" de Wilmer Pérez Figuera


Agradecido profundamente a todas y todos los que colaboraron para realizar esta grabación, sobre todo a los músicos por su profesionalismo y pasión por la música quienes de forma desinteresada realizaron esta hermosa grabación con música original. A mi amada Liubskha Lugo Naranjo quien de forma amorosa y desinteresada me apoya en los sueños que persigo, a Leonardo Guilarte un excelente guionista y amigo quien se enamoró de este proyecto, a la Fundación Villa del Cine y su presidente Jorge Antonio Gómez quienes han tenido la paciencia y la buena voluntad de apoyarme con este proyecto que ha costado mucho a nivel físico, mental y espiritual y a la Casa Rómulo Gallegos (CELARG) quienes gustosamente prestaron la sala experimental para esta grabación. Película documental "HAITÍ, EL ROSTRO ESCONDIDO" Director Wilmer Pérez Figuera Productor Ejecutivo Wilmer Pérez Figuera Productores en Haití Maxime Roumer / Blanchard Louis Músicos Sosomix, Pedro Luis Toro Mota, Laureano Palacios, Alfredo Madero, Clairen Duarte, Enrique José Duarte "Kilombo", Aleida M. Ávila, Engelberth Sánchez, Juan Cova, Saint Louis XVI y César Quintero CELARG Roberto Hernández Montoya, Marie Claire Sterling, Jesús Bermúdez, Héctor Ruíz.

22 jun. 2018

Taller de Cine Comunitario dictado en los Espacios de Paz y dirigido a los jóvenes de la comunidad de Valle del Pino en el Edo. Vargas


Taller de Cine Comunitario dictado en los Espacios de Paz y dirigido a los jóvenes de la comunidad de Valle del Pino en el Edo. Vargas. Facilitadores: Wilmer Pérez Figuera y Liubskha Lugo de la Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos. Este taller fue posible gracias al apoyo de la comunidad Valle del Pino, al Movimiento por la Paz y la Vida, Ministerio del Poder Popular para las Comunas y la Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos.